多年后，汉蒙德回忆道：“我再次见到他时，是一年后，他已经是欧洲的明星了。”在六十年代和七十年代，他与罗比·罗伯特森、杜恩·奥曼、查理·马斯尔怀特、迈克尔·布鲁姆菲尔德和大卫·布罗贝格等音乐家录制和演奏音乐，在保持根源的同时扩展了他的音乐色彩。他年仅20岁时就接受了《纽约时报》的采访，并被认为是一位重要的艺术家。一些评论家形容他为“白人罗伯特·约翰逊”，这个 comparisons 他从未寻求过，但它说明了他诠释的强度。汉蒙德建立了自己的身份：独自在舞台上，原声吉他，口琴挂在脖子上，沙哑而富有表现力的声音，以及一种沉静的存在感，让三四十年代的歌曲重获新生。然而，他也知道如何以娴熟和精力领导电声乐队。1966年，当他在纽约村生活时，他见证了一位名叫吉米·亨德里克斯的年轻吉他手为寻找机会的到来。在阿波罗剧院看到吉米·里德是一个转折点。在美国民谣复兴的鼎盛时期，六十年代初，汉蒙德放弃了安蒂奥克学院的奖学金，全身心投入到蓝音乐中。到1962年，他已经是东海岸咖啡馆和音乐节上的常客，在那里他演奏了密西西比·约翰·赫特、加里·戴维斯牧师和斯基普·詹姆斯等大师的曲目，这些人物是通过该类型第一次伟大的“复兴”重新发现的。正是在那里，他被查斯·钱德勒发现，后者将他带到英国并一举成名。汉蒙德帮助他在“咖啡馆·奥·戈戈”获得演出机会。在新千年里，他发行了《Ready for Love》（2002年，由大卫·伊达尔戈制作）、《In Your Arms Again》（2005年）、《Push Comes to Shove》（2007年）、原始的《Rough & Tough》（2009年）以及个人现场专辑《Timeless》（2014年）。汉蒙德从未将自己定位为作曲家。他的使命是不同的：保护和振兴经典蓝调歌曲集。每一次表演，他都邀请观众回到过去，发现原作者。据其艺术圈内部人士证实，美国吉他手和歌手约翰·汉蒙德二世，六十年代蓝调复兴的中心人物之一，以及三角洲经典与现代观众之间的活桥梁，于本月28日星期六去世，享年83岁。他于1942年11月13日出生在纽约，是哥伦比亚唱片公司传奇星探约翰·汉蒙德一世的儿子，但在父母分居后，他并没有与父亲一起长大。他的情感教育，与其说是家庭式的，不如说是音乐式的：他在高中时发现了吉他，并对滑奏技巧着迷。他的离世标志着现代蓝调的重要一章：一位理解传统不是博物馆，而是一把通过传递来保持燃烧的火焰的诠释者的故事。这项任务——更多的是策展性的，而非作者性的，但同样具有创造性——为他赢得了同行和评论家的尊重。他曾两次到访阿根廷。第一次是在九十年代，作为传奇人物阿尔伯特·柯林斯的暖场嘉宾在格兰·雷克斯剧院演出，第二次是在2005年带着自己的演出在ND雅典娜剧院演出。定居在新泽西州北部，他一直巡回演出到晚年。在舞台上，无论是独奏还是与乐队一起，他都保持着最初的强度。他的唱片目录包括二十多张专辑，其中包括重要的录音，如与比尔·怀曼录制的《I Can Tell》、《Southern Fried》（1968年）、《Source Point》（1970年）以及九十年代为Point Blank/Virgin公司制作的一系列作品，其中包括《Got Love If You Want It》、《Trouble No More》（由J.J.凯尔制作）和《Found True Love》。
