当萨尔萨舞成为大陆语言时，它自然而然地迁移到了其中。威利将其变成了偶像，加勒比海也做了同样的事情。萨尔萨舞起初是一个男性俱乐部。他的一部分作品是萨尔萨舞；其节奏上的火车头是瓜瓜科舞。佩德罗·纳瓦哈诺是浪漫的萨尔萨舞：它是建立在伦巴舞上的城市编年史。萨尔萨舞既是心爱的孩子，又是私生子。马文·圣地亚哥从监狱里录制了音乐。波多黎各的四弦琴以自己的名字进入了萨尔萨舞：尤莫·托罗，将其带到Fania和威利那里，作为身份认同的肯定。萨尔萨舞是一个有用的词，一个商业香料，用来销售街区的狂热。作为一个名称和意识已有半个世纪，萨尔萨舞继续在未经许可的情况下跳着，即使在全球化的雷鬼浪潮的喧嚣下，它诞生于我们城市化的加勒比海。萨尔萨舞并非诞生于古巴，尽管古巴在其骨髓之中。巴拿马的穆尔加舞不是萨尔萨舞，但它触及了边界。从卡拉斯基利亚到非洲。半个世纪后，萨尔萨舞依然活着。他触摸了它，录制了它，并将其提升，但他否定了这个名字。在古巴，许多人说萨尔萨舞不存在：存在的是松。伊萨埃尔·里维拉、马埃洛、松内罗·马约尔、纳萨雷诺，为声音赋予了街区礼仪：不加修饰的措辞，是祈祷的坦博。鲁文·布莱兹后来扩展了其领域。蒂托·普恩特直截了当地说：萨尔萨舞是番茄酱；我演奏的是古巴音乐。它诞生于松、波莱罗和两种波多黎各加勒比海音乐类型：普拉纳和邦巴。赫克托·拉沃埃用刀刃般的摇摆唱出了街区的脆弱。它诞生于纽约，是松、瓜瓜科舞、伦巴舞、曼博舞、查查查舞和非洲裔美国爵士乐的交汇点，后者并未伴奏：它教会了即兴演奏，与灵魂乐和R&B一起，贯穿了加勒比移民的体验。它在街头节奏、金属和派对上领先于它。布莱兹没有改变萨尔萨舞；他让它思考了。曾有过杰出的叛逆者。但在纽约，松改变了其形态、速度和舞台。格兰·康博并非生来就是萨尔萨舞者。后来出现了像拉·印第亚、 Daniela Darcourt、Maí这样的声音，以及像Anacaona或Son de Azúcar这样的管弦乐队。松诺拉·曼坦塞拉、阿拉贡和松诺拉·庞塞尼亚并未作为产业加入萨尔萨舞。它们作为活生生的档案、优雅和音乐复杂性而幸存下来。雷鬼舞诞生于科隆，拥有加勒比DNA，比萨尔萨舞的起源晚了一个十年。它的巅峰时刻：Siembra、Asalto Navideño、Lo Mato；猎豹俱乐部、洋基体育场（1973年）和扎伊尔（刚果民主共和国，1974年），维廷·帕斯的金属乐在那里响起。和许多人一样。当一个 genre 失去意义时，它就会耗尽。Fania是其伟大的旗手。他管理着自我（安迪·蒙塔涅斯、佩林·罗德里格斯），并将乐队变成了加勒比海机构。全球性的萨尔萨舞现象在1971年的猎豹俱乐部音乐会上得到认可。逆风、雷鬼舞和潮流。就像教会它呼吸的爵士乐一样，它不请求许可：即兴演奏并留下。作者是一位记者和语言学家。波莱罗熬过了20世纪，探戈几乎死去又回归，小说已经呼吸了四百多年。威利·科隆将长号变成了城市武器。约翰尼·帕切科在那里，指挥着这群人。帕切科组织了混乱。塞莉娅打破了封锁。那一晚，她聚集了如此多的明星。这些人物固定了语言。塞莉娅·克鲁兹推出了她的‘Azúcar’，并使其成为全球性的密码。拉斐尔·伊蒂耶理解了关键：乐队必须比任何名字都大。位于曼哈顿西52街254号的猎豹俱乐部，是一家夜总会和实验室。
